Anuncios que al volverlos a ver te hacen pensar… mal: Lotería 2004

“El Calvo de la Lotería”… ¡qué recuerdos! Aquel enigmático y entrañable personaje de cabeza pelada y rostro serio pero a la vez acogedor amenizó las Navidades de España desde 1998 hasta 2005 con unos spots en blanco y negro muy bien rodados y con una banda sonora de lujo que creaba un ambiente de lo más cautivador. En esos tiempos sí que, en Navidad, tus sueños jugaban a la Lotería. Los anuncios de hoy en día no le llegan ni a la suela de los zapatos. Fue una lástima que los responsables de la lotería pensaran que el personaje se había vuelto demasiado popular y decidieran retirarlo.

Sin embargo, no estoy aquí para expresar merecidas alabanzas sino para hablar sobre algo que he descubierto mientras revisaba los antiguos anuncios loteros en Youtube: una presunta moraleja, bastante lamentable, que ha pasado desapercibida hasta la fecha y que combina con el espíritu navideño igual que una figura de Freddy Kruger en el Belén haciendo el papel de Melchor.

Sugerencias para un fan edit de “La Liga de la Justicia” (2021)

Hace cuatro años, fui al cine con unos amigos y nos metimos a ver La Liga de la Justicia. El DCEU no me había llamado demasiado la atención hasta entonces y la película me pareció un entretenimiento aceptable con el que pasar la tarde, de esos filmes que se ven y se olvidan. Luego me enteré de la polémica que había habido por el cambio de director y de tono y de que los fans de Zack Snyder pedían que se lanzara su versión de la historia, que muchos afirmaban que existía y otros que no, en una disputa que resurgía en las redes cada cierto tiempo. Pero existiera o no entonces, lo cierto es que al final el realizador de Green Bay tuvo ocasión de estrenar “su” película, eliminando lo rodado por Joss Whedon, recuperando su material que fue desechado y añadiendo algunas cosas más. Y así nació La Liga de la Justicia de Zack Snyder.

Personalmente, he de decir que me ha gustado. No es una obra maestra, claro, pero sí un producto sólido, interesante y que mejora en numerosos aspectos a la versión que se estrenó en cines en 2017 (que después de verla por segunda vez me bajó bastantes enteros, pues se nota que es una amalgama de ingredientes cocinados por dos chefs con estilos muy diferentes). No obstante, uno de los defectos que le he encontrado es que es excesivamente larga. Dura casi 4 horas y, en mi opinión, le sobran entre 30 y 50 minutos, como mínimo. En el artículo explicaré qué escenas creo que podrían haberse quedado en la sala de montaje.

Incoherencias y fallos de guión en la saga de El Planeta de los Simios

Después de un viaje espacial de 2000 años de duración, tres astronautas despiertan de la hibernación cuando su nave, que acaba de estrellarse en un planeta parecido a la Tierra, empieza a hundirse en un gran lago. Tras ponerse a salvo en la orilla, deciden explorar el que será su nuevo y, según piensan, solitario hogar. Pero no están solos, pues alguien les roba los víveres y destroza sus uniformes mientras se bañaban en un río. Siguiendo el rastro de los responsables, se topan con un grupo de humanos muy similares a ellos, pero que no hablan y se comportan como animales. Y, en efecto, son animales… listos para ser cazados por los auténticos dueños del planeta.

Montados en caballos y empuñando armas de fuego, los simios irrumpen en el campo de maíz sembrando el terror entre sus presas. Sólo uno de los astronautas, el coronel George Taylor (Charlon Heston) logra sobrevivir, aunque con una herida de bala que le impide hablar y por tanto le vuelve indistinguible del resto de “bestias” capturadas y encerradas en el zoo. Desde ese instante, Taylor intentará a toda costa demostrar su inteligencia para poder alcanzar la libertad, pero el fanatismo de la sociedad primate y oscuros intereses secretos se interpondrán en su camino.

Así comienza El Planeta de los Simios (1968), una película que sin duda se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción cuyo final sorpresa fue tan impactante que entró de lleno en la cultura popular, hasta el punto de que ya ni se molestan en ocultarlo. Las que no son tan conocidas son sus cuatro secuelas, estrenadas entre 1970 y 1973 en un claro y lógico intento por estirar el chicle e incrementar los beneficios. La rapidez con la que se rodaron, más otros problemas, hizo que todas tuvieran unos puntos de partida bastante inverosímiles y que se dieran extraños agujeros de guión, como en este ensayo me ocuparé de analizar.

Demasiado tontos para vivir #2 – Ciegos ante el peligro

Durante este período de cuarentena domiciliaria, he acabado pasando buena parte de mi tiempo libre enganchándome a series que jamás pensé que vería y sacando de los cajones películas que llevaba décadas sin ver. Y mientras lo hacía, me he encontrado con otros dos personajes que, por su insensatez y temeridad a la hora de afrontar los problemas, merecen protagonizar esta segunda entrada de Demasiado tontos para vivir, pues ni aún queriendo se podía actuar de forma tan suicida.

La vida está llena de decisiones difíciles.

Destruyendo a Stannis Baratheon (Parte IV): Rescate sin gloria

Después de que la desesperación por la derrota y la falta de vías para seguir adelante le llevaran casi a tocar fondo, el rey Stannis resurgió de sus cenizas gracias al consejo del buen Ser Davos. Decidido a dejar de “poner el carro delante de los caballos” y con el fin de “salvar el reino para ganar el trono”, el mediano de los Baratheon abandonó la isla de Rocadragón con el grueso de su pequeño ejército y acudió allí donde se necesitaba con urgencia la presencia de un monarca dispuesto a proteger Poniente del ataque de una horda de invasores salvajes que venían a saquear todo a su paso, respondiendo a una llamada de socorro que llevaba siendo desatendida por todos demasiado tiempo.

Con esta acción, Stannis Baratheon no sólo se anotó su primera victoria militar en la saga sino que consiguió evitar que el Norte sufriera una invasión aún peor que la de los Hijos del Hierro, salvó la vida de varios personajes principales relevantes y pasó a ser la única fuerza capaz de arrebatar Invernalia de manos de los pérfidos Bolton. Y como era de esperar, en la serie, Bernioff y Weiss se las arreglaron para ensombrecer este momento de triunfo lo máximo posible, como podremos ver en este ensayo que analiza la temporada 4 de “Juego de Tronos” (en origen iba a tratar también sobre la 5, pero la extensión ha hecho que sea imposible).

Grandes villanos de “Digimon”: DEVIMON, el primer desafío

Una tranquila mañana de verano de 1999, siete niños japoneses que estaban de viaje escolar fueron mágicamente trasladados a otra dimensión, el Mundo Digital, un lugar repleto de extrañas criaturas, paisajes imposibles y cuantiosos peligros. Provistos de un compañero digimon por cabeza como apoyo, los protagonistas se vieron obligados a luchar y luchar sin apenas descanso durante más de medio centenar de episodios contra un montón de seres tenebrosos ansiosos por conquistar, someter y tiranizar a todos los digimons.

Ya hablé hace tiempo de los dos más poderosos, Apocalymon y Myotismon, pero me gustaría echar un vistazo a los otros villanos que convirtieron las vidas de los Niños Elegidos en un infierno en el que aún no habían podido empezar a celebrar la derrota de un rival y ya tenían que pasar al siguiente. Comencemos con el primero de ellos:

 

DEVIMON

 

“El descenso de Skywalker”: Luke en la 3ª trilogía de Star Wars

Siempre da un poco de pena ver cómo un personaje al que considerabas interesante y bien construido pierde parte de su esencia y se convierte en una sombra de sí mismo (como Stannis o el Tyrion pos-temporada 4 en “Juego de Tronos”) o directamente la pierde toda y se transforma en lo contrario de lo que solía ser (como Jim Phelps, que de la serie “Misión Imposible” a la película homónima protagonizada por Tom Cruise pegó un giro de 180º difícil de digerir, hasta tal punto que el actor original no quiso volver a interpretarlo después de leer el guión).

En estos casos que he citado, sin embargo, a los fans originales siempre les quedaban los libros para ver un desarrollo digno para sus personajes o el consuelo de que, como un Phelps tiene la cara de Peter Graves y el otro la de Jon Voight, uno puede hacerse a la idea de que son dos personas diferentes. Con Luke Skywalker, por desgracia, hay poco consuelo que valga: Mark Hamill retomó el papel que le dio la fama sin saber lo que le esperaba y se vio forzado a escenificar la caída del héroe de la trilogía original en un pozo de vergüenza y mediocridad del que difícilmente saldrá, salvo que haya un reboot.

“La Guerra de los Mundos” (2019) Marte contra el Imperio británico

La Guerra de los Mundos, escrita por H. G. Wells en 1897, es una novela muy importante porque fue la primera que mostró una invasión alienígena al planeta Tierra, abriendo la puerta a un sinnúmero de libros, filmes, radionovelas y obras de teatro de ciencia ficción de temática similar. La leí cuando era adolescente y me gustó bastante, de ahí que no perdiera el tiempo y viese enseguida sus dos adaptaciones a la gran pantalla, la de 1953 y la de 2005 (dirigidas por Byron Haskin y Steven Spielberg), que a pesar de tener considerables diferencias con el libro supieron contar dos terroríficos ataques dignos de verse y me dejaron satisfecho en su momento.

Sin embargo, ni estas versiones ni las demás que existían estaban ambientadas en la Inglaterra de finales del siglo XIX. Siempre se trasladaba la acción al presente y a los EEUU, el país que había reemplazado a Reino Unido como primera potencia mundial, un cambio lógico pero que al final me llegó a aburrir. Yo deseaba ver la invasión tal y como el autor la imaginó. Por eso me llevé una grata sorpresa cuando la BBC anunció una miniserie de 3 episodios, dirigida por Craig Viveros y protagonizada por Eleanor Tomlinson y Rafe Spall, donde se respetarían tanto la localización como la cronología original (esto último no del todo, pero de 1897 a 1906 tampoco se va tanto).

Esperaba con gran interés su estreno este año. Si tuviera un Top 5 estaría sin duda en el puesto número 2, sólo por detrás de Joker. ¿Estaría a la altura de mis expectativas, se quedaría a medio camino o sería un desastre?

Destruyendo a Stannis Baratheon (Parte III): Con sangre y fuego

Si después de la emisión de la segunda temporada de “Juego de Tronos” pensabas que Stannis ya no podía quedar peor, te equivocabas. Todos los duros golpes que Bernioff y Weiss le habían asestado eran solo un ejercicio de calentamiento y será ahora, en la tercera temporada, cuando empiece el auténtico trabajo de demolición. A diferencia de lo que pasa en la novela “Tormenta de Espadas”, el personaje aquí no va de más a menos y luego de menos a más, sino que en todo momento va a menos, hundiéndose en un pozo del que sólo saldrá ligeramente al cabo de 2 años… para terminar cayendo de nuevo con mayor fuerza.

También es verdad que los showrunners lo tenían fácil para ensañarse con el último de los Baratheon. Todos sus momentos positivos que no podían ser borrados o dados a otra persona habían sido movidos a la temporada anterior (y por ende anulados), de manera que nada se interponía en su camino para consolidar la reinterpretación de Stannis como un malvado ambicioso, siempre desagradable, carente de escrúpulos y poco inteligente. En este ensayo analizaré la historia episodio por episodio para mostrar hasta qué punto llegó el destrozo.

Destruyendo a Stannis Baratheon (Parte II): El devoto del Dios Rojo

Teniendo en cuenta los comentarios tan poco halagadores que le habían dedicado en la primera temporada, era fácil suponer que el mediano de los Baratheon no iba a ser representado bajo una luz positiva en Juego de Tronos sino más bien al contrario. Y desde el 1 de abril de 2012, cuando Stannis hizo acto de presencia en el episodio 2×01 (El Norte recuerda), encarnado por Stephen Dillane, la suposición quedó confirmada: el hombre antipático y terco pero con notables cualidades redentoras que salía en los libros había sido transformado en un villano ambicioso, fanático y sin cerebro por el que Bernioff y Weiss no ocultaban su desprecio (afirmaron en varias entrevistas que habría sido un rey terrible y que incluso poseía “ciertas cualidades monstruosas”).

No es que el legítimo rey de Poniente fuese un santo libre de acciones cuestionables, pero la serie se esmeró en alterar la historia original escrita por George R. R. Martin para eliminar cualquier justificación, atenuante o rasgo positivo y así dejarle claro a la audiencia que el personaje era un malvado puro y duro. En este ensayo, analizaré cómo corrompieron a Stannis en la temporada 2, que abarca Choque de Reyes.